揚州博物館收藏的“一雙青鳥子”青釉褐彩題字壺

詩的作者有高適、劉長卿、賈島、白居易等，其余均出自民間，這些民間詩文的出現(xiàn)，不僅大大提高了長沙窯的文化品位，同時也極大地豐富了我國古代的文學寶庫。

湖南省博物館收藏的長沙窯青釉褐彩“自如長信宮”詩文瓷壺

據(jù)研究長沙窯瓷器的專家們統(tǒng)計，歷年長沙窯遺址出土的帶題詩的器物共190多件，不重復的詩文共60多首。每首詩一般只在1件器物上出現(xiàn)，部分詩文在兩件、3件多至十幾件器物上出現(xiàn)。

湖南博物館收藏的長沙窯青釉褐綠彩獅座詩文瓷枕 長13.1cm、寬8.1cm、高7.3cm

這個獅座詩文瓷枕青釉、灰白胎，枕面和底座均成長方形，中1臥獅承托枕面，枕面為長方八角，兩端是褐綠彩六邊幾何圖案裝飾，中間部分用褐彩書七言絕句1首：“日紅衫子合羅裙，盡日看花不厭春。欲向妝臺重注口，無那蕭郎惱煞人。”此枕小巧玲瓏、造型別致、裝飾獨特，為長沙窯瓷枕中的極品。

長沙窯暫時介紹到這里吧，那些無比美妙的人的內(nèi)心世界，通過1000多年前長沙工匠們手中的土與火，共同留在了瓷器做成的時光里。

無獨有偶，我們再來看宋金時期磁州窯的白地黑花彩瓷，它把最美的宋詞元曲也融進黑白世界里了。

磁州窯是中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的民間瓷窯，瓷器界有“南有景德，北有彭城”之說。窯址在河北省邯鄲市磁縣的觀臺鎮(zhèn)與峰峰礦區(qū)的彭城鎮(zhèn)一帶，磁縣宋代叫磁州，故名磁州窯。

現(xiàn)代磁州窯研究始于1918年巨鹿古城的驚天發(fā)現(xiàn)。當年，巨鹿出現(xiàn)罕見的旱災，人們挖井自救意外挖出了一座在地下掩埋了812年的北宋城邑——巨鹿古城（文獻記載北宋大觀二年巨鹿毀于洪水），并出土了大量的北宋古瓷。在隨后兩年多的時間里，當?shù)厝舜笏帘I掘古城遺址，出土的大量精美宋瓷令外國投資者驅之若鶩，掀起了搶購狂潮。世界各地的古董商、陶瓷學者逐鹿中原，大批巨鹿宋瓷因此流傳到世界各地。

1925年，英國學者霍普遜將生產(chǎn)這批巨鹿宋瓷（白地黑花瓷）的原產(chǎn)窯場首先冠以“磁州窯”稱謂，從此拉開了世界范圍內(nèi)磁州窯的研究大幕。此后，這一稱謂迅速為海內(nèi)外學者普遍認同，這就是“磁州窯”稱謂的由來。

磁州窯創(chuàng)燒于北宋中期，并達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續(xù)。磁州窯以生產(chǎn)白釉黑彩瓷器著稱，開創(chuàng)了瓷器繪畫裝飾的新途徑，同時也為宋以后景德鎮(zhèn)青花及彩繪瓷器的大發(fā)展奠定了基礎。其燒制的白地黑彩剔花梅瓶，在國內(nèi)是所知同類器物的最大件不多見器物之一，此梅瓶運用了磁州窯白地黑彩剔花裝飾技法，是磁州窯裝飾技法當中最為精湛的種類。在日本深受珍愛，稱其為“白地黑搔落”，是磁州窯藝術中最為名貴的品種，視為至寶。

故宮博物院收藏的宋磁州窯白釉黑花梅瓶

在巨鹿出土的大批磁州窯瓷器中，有許多瓷枕，以前人們總以為瓷枕很硬，把它們歸為陪葬的明器，而巨鹿遺址被發(fā)現(xiàn)后，這種看法改變了，轉而認為瓷枕就是人們?nèi)粘Ｉ钣闷?。李清照那首著名的詞“佳節(jié)又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透”中的玉枕就是瓷枕，就是夏季用來就寢的枕頭。

磁州窯產(chǎn)品中，與中國歷史上許多大文豪結緣的作品很多。唐代的李白、王之渙、張繼的詩；宋時的蘇軾、楊大元的詞；元代的陳草庵、馬致遠、白樸等名家的元曲，每每出現(xiàn)在磁州窯的瓷器上，盡顯風流。

蘇東坡《菩薩蠻》瓷枕

閑院春衫薄。薄衫春院閑花落。遲日恨依依。依依恨日遲。

夢回鶯舌弄。弄舌鶯回夢。郵便問人羞。羞人問便郵。

蘇東坡《如夢令》詞文枕

該八角枕周邊為卷草紋飾，底部無釉，印有“張家造”戳記。枕面書《如夢令》詞一首：

為向東波（坡）傳語，人在玉堂深處。別后（有）誰來，雪壓小橋無路。歸去，歸去，江（上）一犁春雨。

這首詞是蘇東坡被貶黃州再返京都開封后，吐露出無盡感受的作品。“我的老朋友東坡呀，我走后沒人來過吧，大雪覆蓋的小橋了無人跡。春天來了，讓我歸去，耕犁一江的春雨”。

還有元代瓷枕上朗朗上口的元曲，也大放異彩：

陳草庵《山坡羊》元曲瓷枕

晨雞初叫，昏鴉爭噪，那個不去紅塵鬧？路迢遙，水迢迢，功名盡在長安道，今日少年明日老。山，依舊好；人，憔悴了。

得閑且閑，已過終年限，寧交別人上高竿，卻交別他人看。邯鄲長安，皆屬虛患（幻），論漁樵，一話間。江山自安，那里也，唐和漢。左難右難，枉把功名干，煙波名利不如閑，倒大無憂患。積玉堆金，無邊無岸，限來時，悔后晚。病患過關，誰救的，貪心漢。朝天子。漳濱逸人造。

長篇大論談論歷史興亡，嘆息昔日繁華如過眼云煙，，終成漁樵閑談，這也成了文學的另一種創(chuàng)作。

終歸了漢，始滅了秦，子房公到底高如韓信。幼年間進身，中年時事君，到老來全身，為甚不爭名，曾共高人論。石慶東原。

這首散曲否定功名富貴，表達出元代知識分子功成身退、趨利避害的人生哲學，從一個側面反映了元代的社會現(xiàn)實。

危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人。

大詩人李白的詩，永遠是各種藝術爭相表現(xiàn)的內(nèi)容。

春將暮，風又雨，滿園落花飛絮。夢回枕邊云渡事，一聲聲道，不如歸去。

元代雜劇人物瓷枕

看，這時候的瓷器，簡直成了中華文化的載體，詩，詞，戲曲故事，小說人物，凡是人們喜歡的，心里想的，還有平時沒有說出口的議論，都化成了瓷，瓷也成了文化瓷，成了一方心靈世界。

最愛是青花

中國瓷器的發(fā)展，清朝時達到頂峰狀態(tài)，由于琺瑯彩等新型工藝的發(fā)展，各種色彩已完全可以燒制，從而出現(xiàn)了金璧輝煌萬紫千紅的各式各樣瓷器。

故宮博物院收藏的清乾隆琺瑯彩山人物紋綬帶耳葫蘆式瓷扁瓶

 故宮博物院收藏的清乾隆粉彩花卉紋瓷轉旋冠架

不知道為什么，我看到這些發(fā)展到極致的清代康雍乾瓷器，有一種十分不舒服的感覺，不僅不覺得好，反而覺得很難看，很丑陋。像故宮博物院收藏的這個清乾隆粉彩花卉紋瓷轉旋冠架，在我看來，簡直亂得毫無章法，各種顏色胡亂堆砌，再精雕細刻，再用盡心思，也是一種入目的丑。這也許與個人的審美眼光有關，至少于我，不喜歡清代紛繁到迷眼的瓷器。

我還是愛那一種干凈的白和藍，還是愛青花。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。

珍藏多年的一個青花罐與一枚青花蛋

原始青花瓷于唐宋已見端倪，唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期?，F(xiàn)在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片20余片；香港馮平山博物館收藏的1件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的1件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的1件魚藻紋罐；南京博物院收藏的1件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，確認了唐青花的產(chǎn)地就在河南鞏縣窯。

成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯，紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花瓷大改傳統(tǒng)瓷器含蓄內(nèi)斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創(chuàng)精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。

故宮博物院收藏的元青花纏枝牡丹紋罐

故宮博物院收藏的藍釉白龍紋盤

2005年7月12日在佳士得公司倫敦拍賣會上這件鬼谷下山青花罐，由倫敦古董商艾斯凱納齊以1568.8萬英鎊約2.45億人民幣競得，創(chuàng)下歷年來中國瓷器拍賣價格的世界紀錄。這也是目前為止唯一的1件拍賣價格在兩億元人民幣以上的中國瓷器藝術品。

明代青花成為瓷器的主流，不同年代的不同青花鈷料都能很好地適應中國繪畫的各種題材。青花瓷器的繪畫用傳統(tǒng)的毛筆，以各種線條和點染、渲染來完成畫圖。明晚期，在裝飾題材方面完全突破了萬歷官窯圖案規(guī)格化的束縛，燒出了大批形式多樣、生動活潑、充滿生活氣息的青花作品。

故宮博物院收藏的青花纏枝花卉紋梅瓶，高53.1cm，口徑8cm，足徑16.5cm

南京博物館收藏的康熙青花萬壽紋尊，上面有1萬個壽字

清康熙時青花瓷器發(fā)展到了頂峰，1681年，康熙60大壽的時候，大臣們絞盡腦汁想著獻禮，其中有1件青花萬壽紋尊讓人驚嘆。1米多高的青花瓷瓶，胎體厚重，全器以青花書寫壽字，上口沿兩周共154字，側口沿和圈足外沿兩周共96字，器身橫排130輪，縱列75行，整整1萬個“壽”字，因此稱為萬壽瓶。每個壽字都不相同，有鳥蟲篆、大篆、小篆、奇字、鐵線、殳書（秦代的一種書體，多刻在兵器上）、九疊篆等字體，有的甚至以螺旋線條表示團“壽”。它們的排列橫平豎直，依照選型的曲線放大縮小，字字清晰，令人嘆為觀止。在皇權崇拜面前，真是只有想不到，沒有做不到啊。

說到藝術，有蘿卜白菜各有所愛的意思，我偏愛瓷器里的青花，這種藍白之美既像蔚藍的天空，又像湛藍的大海，還像綠藍的湖水，像綴滿星辰的靜夜，有種高貴、寧靜和清澈在里邊，我的目光觸及它便心生歡喜，“恰如燈下，故人萬里，歸來對影，口不能言，心下快活自省”，賞青花如獨坐燈下，有故人萬里之外趕來相逢，此種妙處只可意會，不可言傳，不可言傳。